Pullover tragen

Eine kurze, herrlich flauschige Geschichte der flauschigen Pullover für Männer Ein flauschiger Pullover hat etwas beinahe Urtümliches an sich. Warm, taktil, ein wenig lächerlich – ihn zu tragen fühlt sich an, als würde man von einem sehr stilvollen Schaf umarmt. Männer greifen schon länger zu weichen, flauschigen Strickwaren, als man vielleicht denkt, und die Geschichte, wie flauschige Pullover von praktischer Notwendigkeit über punkige Provokation bis hin zum Laufsteg-Grundnahrungsmittel wurden, ist eine wirklich großartige. Es begann mit dem Warmhalten Bevor flauschige Pullover eine Modeentscheidung waren, waren sie eine Überlebensstrategie. Fischer und Arbeiter auf den britischen Inseln trugen dicke, stark strukturierte Wollstoffe – Aran, Shetland, Fair Isle –, die darauf ausgelegt waren, Luft einzuschließen und den Elementen standzuhalten. Sie sollten nicht weich sein. Sie sollten einen bei einem Sturm in der Nordsee am Leben erhalten. Aber der Heiligenschein der natürlichen Wollfaser, die leichte Flauschigkeit des unbehandelten Stricks, war von Anfang an da. Anfang des 20. Jahrhunderts hatten sich Strickwaren von Sport- und Arbeitskleidung zu Freizeitkleidung entwickelt. Männer trugen Pullover auf dem Golfplatz, bei Spaziergängen auf dem Land, an Universitäten. Die Faser war immer noch Wolle, aber die Absicht hatte sich verschoben – Komfort und Persönlichkeit waren nun Teil des Bildes. Die 1950er & 60er: Als Textur modisch wurde In den Nachkriegsjahrzehnten wurden flauschige Pullover für Männer wirklich stilvoll. Italienische Spinnereien begannen, Mohair-Mischgewebe mit einer unverwechselbaren, leuchtenden Weichheit herzustellen, und der Look setzte sich schnell durch. In Großbritannien übernahm die Mod-Szene strukturierte Strickwaren als Teil ihrer scharfen, aber entspannten Ästhetik. Rollkragen- und Rundhalspullover aus flauschigen, lichtreflektierenden Stoffen wurden ebenso Teil des Looks wie schmale Hosen und Chelsea Boots. Währenddessen erprobte die Ivy League-Crowd in Amerika ihre eigene Version – flauschige Shetlandwoll-Rundhalspullover prägten die College-Campusse, oft kombiniert mit Chinos und einer stillen Selbstsicherheit. Andere Stimmung, die gleiche grundlegende Liebe zu einem weichen Strick. Unterdessen war die Hippie-Bewegung in vollem Gange. Hippies liebten die Natur und hatten meist sehr wenig Geld. Alpaka-Pullover, die von Natur aus weich genug waren, um direkt auf der Haut getragen zu werden, waren auch sehr günstig; beides trug zur schnellen Verbreitung von Alpaka-Pullovern unter Hippies bei. Sie konnten einen Alpaka-Pullover überwerfen und waren sofort halb angezogen.   Die 1970er: Größer, Kühner, Flauschiger Waren die 60er noch etwas raffiniert, so waren die 70er überschwänglich. Pullover wurden größer, Texturen wilder und der Flauschgrad stieg erheblich. Bouclé-Strickwaren, zottelige Texturen und neuartige Garne tauchten überall auf. Glam Rock trieb Männer zu offen weichen, taktilen Stoffen – Angora, Mohair, flauschige Mischungen – als Form theatralischer Selbstdarstellung. Berührbar zu sein, war der Punkt. Gebürstete Acrylpullover kamen auf den Markt, deren synthetische Fasern so gebürstet wurden, dass sie ausfransten, um den weichen Mohair-Look zu imitieren, ohne die hohen Kosten und den erforderlichen Pflegeaufwand. Diese wurden schnell zu einem Schuljungen-Grundnahrungsmittel, geliebt von Eltern, die ihre Kinder mit Kleidung, die einfach mit allem anderen in die Wäsche geworfen werden konnte, günstiger einkleiden wollten. Das Problem war, dass sie nicht sehr warm waren und die synthetischen Fasern schnell verknoteten und ungepflegt aussahen. Ihr Glanz konnte leicht mit etwas kräftigem Bürsten wiederhergestellt werden, aber weder Eltern – und schon gar nicht ihre Kinder – waren zu dieser Art von Pflege geneigt.  Die 1980er & 90er: Chaos, dann Stille Die 80er Jahre bescherten flauschigen Pullovern einen maximalistischen Moment – überdimensioniert, leuchtend gefärbt, manchmal bewusst ausgefranst. Punk hatte bereits etabliert, dass ein bewusst rauer, flauschiger Strick eher konfrontativ als gemütlich sein konnte. New Wave nahm diese Energie und machte sie glamourös. Dann kamen die 90er, und der Minimalismus fegte viel Textur vom Tisch. Grunge hatte seine eigene Beziehung zu Strickwaren – der abgetragene, Secondhand-Pullover, der leicht zerfiel –, aber offene Flauschigkeit fühlte sich für die Stimmung des Jahrzehnts zu fröhlich an. Flauschige Pullover verschwanden nicht, aber sie wurden leiser. Das Comeback: Flausch ist zurück, und es meint es ernst Seit Mitte der 2010er Jahre haben flauschige Pullover ein vollständiges Comeback in der Herrenmode gefeiert, und dieses Mal werden sie nicht mehr verschwinden. Teddyfleece, Bouclé, Strickwaren mit Shearling-Besatz, übergroße Mohair-Mischungen – Textur ist überall, und Männer nehmen sie entschuldigungslos an. Designer von Bottega Veneta bis hin zu kleineren unabhängigen Strickwarenmarken haben taktile, flauschige Pullover zu einem Eckpfeiler der zeitgenössischen Herrenmode gemacht. Ein Teil davon ist ein breiterer kultureller Wandel hin zum Komfort. Ein Teil davon ist eine Lockerung dessen, wie "maskuline Kleidung" aussehen soll. Und ein Teil davon ist einfach, dass flauschige Pullover großartig sind, und die Leute finden das irgendwann heraus. Unterm Strich Von Nordseefischern über Glamrock-Gitarristen bis hin zur heutigen Mode-Crowd – Männer und flauschige Pullover haben sich immer gefunden. Die Details ändern sich – die Faser, die Silhouette, die kulturelle Bedeutung –, aber die Anziehungskraft ist konstant. Manchmal möchte man einfach etwas Weiches tragen. Daran ist nichts kompliziert.

Die überraschend rebellische Geschichte der Angorapullover für Herren Weich. Unglaublich weich. So weich, dass man jeden anderen Stoff, den man je getragen hat, in Frage stellt. Das ist Angora – und während es einen Großteil seiner Geschichte als feminin kodiert verbracht hat, tragen Männer es seit Jahrzehnten leise (und manchmal sehr laut). Die Geschichte von Angora in der Herrenmode ist seltsamer, subversiver und interessanter, als man vielleicht erwartet. Was ist eigentlich Angora? Angorafasern stammen vom Angorakaninchen – einer Rasse, die so flauschig ist, dass es aussieht, als wäre sie von jemandem entworfen worden, der normale Kaninchen nicht lächerlich genug fand. Die Faser wird durch Kämmen oder Scheren geerntet, und das Ergebnis ist eine der leichtesten, weichsten und isolierendsten Naturfasern der Welt. Sie ist auch notorisch empfindlich, weshalb sie normalerweise mit Wolle oder Nylon gemischt wird, um ihr etwas Rückgrat zu verleihen, damit sie gestrickt werden kann, ohne zu reißen. Die Kaninchen selbst stammen aus der Türkei (daher der Name – Angora ist der alte Name für Ankara), und der Faserhandel verbreitete sich im 18. Jahrhundert in Europa und wurde besonders in Frankreich modisch. Die Anfänge: Ein Luxus für alle Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war Angora einfach eine Luxusfaser – getragen von jedem, der es sich leisten konnte, egal welchem Geschlecht. Angorahandschuhe, -schals und -strickwaren für Herren waren sehr verbreitet. Es war warm, leicht und hatte einen wunderschönen weichen Schimmer, der jedes Kleidungsstück teuer aussehen ließ. Aristokratische Männer trugen es mit Stolz. Es war wirklich die Mitte des 20. Jahrhunderts, die begann, die Assoziationen von Angora in Richtung Damenmode zu verschieben – insbesondere als der flauschige pastellfarbene Angoracardigan in den 1950er Jahren in Amerika zu einem Teenager-Modeklassiker für „Sweater Girls“ wurde. Männer zogen sich weitgehend zurück. Aber nicht alle. Die 1970er und 80er: Männer holen es sich zurück Glam Rock veränderte das Gespräch. Wenn David Bowie einen Catsuit tragen konnte, konnten Männer Angora tragen. Weiche, taktile, feminin kodierte Stoffe wurden zu Werkzeugen bewusster Grenzüberschreitungen. Angorapullover tauchten bei Musikern, Künstlern und allen auf, die sich mit einem gewissen theatralischen Flair kleiden wollten. Es war nicht Mainstream – aber es war sichtbar, und das war wichtig. Die 1980er Jahre trieben dies noch weiter. New Wave und avantgardistische Mode nahmen Angora enthusiastisch auf, und japanische Designer wie Issey Miyake und Comme des Garçons demontierten stillschweigend die Vorstellung, dass eine Faser einem bestimmten Geschlecht gehörte. Ein Angorapullover an einem Mann hörte auf, ein Modestatement zu sein, und wurde einfach nur... ein Pullover. Die 1990er: Underground, aber lebendig Grunge hat vieles getötet, aber Angora überlebte im Untergrund. Die Indie- und Alternativszenen hielten es am Leben – ironisch getragen, dann aufrichtig, dann beides gleichzeitig, auf die Art, wie es nur die 90er schafften. Secondhandläden wurden zur Hauptquelle, was der Angora-Herrenmode eine raue, gefundene Qualität verlieh, die sie zuvor nicht hatte. Heute: Vollständig rehabilitiert Die aktuelle Mode hat Angora sehr gut getan. Geschlechterfluide Kleidung, die Wiederbelebung von Handwerk und taktilen Stoffen sowie ein breiter kultureller Appetit auf Weichheit (wörtlich und im übertragenen Sinne) haben Angora mit Zuversicht in die Herrenmode zurückgebracht. Luxusmarken bieten Angoramischpullover ohne viel Aufhebens an, und der Vintage-Markt für Angorastücke für Herren ist wirklich wettbewerbsfähig. Heutige Angorapullover für Herren verwenden typischerweise eine Mischung von 40-80%, je nach gewünschtem Stil. Zwischen 40-50% verleihen anderen Mischfasern, oft Wolle, einen schönen weichen Glanz. Höhere Angorakonzentrationen ergeben einen ausgeprägteren weichen Aurora-Effekt, der umso flauschiger wird, je öfter sie getragen werden. Herrenpullover überschreiten typischerweise 80% Angora nicht, da die anderen Fasern benötigt werden, um dem Pullover zu helfen, seine Form zu behalten. Pullover mit mehr als 80% Angora sind sehr plüschige und feminin aussehende Pullover für Frauen, die oft ein sexy Modestatement setzen. Die flauschigste Faser in Ihrem Kleiderschrank hat sich als eine der härtesten Geschichten erwiesen. Nicht schlecht für ein Kaninchen.

.. es gibt überraschend viele Männer mit dem Spitznamen „Pink“.